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简单分析一下舞台灯光分类、舞台灯光设计要素

        舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型,展现演出的外部形象,帮助演员的表演,揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异,有着不同的造型要素。
       舞台灯光是运用光的手段,通过舞台灯具和控制设备,为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主,当代的舞台灯光,是在照明的基础上,以造型为主。
舞台灯光的造型,要依据剧本的内容,遵循导演的总体构思,结合演员的表演,并与布景、服装、化妆及音响密切配合,运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。
       为充分发挥舞台灯光的功能,掌握其技术技巧,提高其艺术质量,探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素,更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律,提高设计者创作的成功率,避免创作的盲目性。在长期的灯光设计和教学实践中,对舞台灯光的矩形要素进行探索,灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类,灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用,使舞台上异彩纷呈,风格各异。

光强
       光强——舞台上光的强度,亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。(这里所说的光强,不同于光学中所言的发光强度或亮度。)是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。
       光强对舞台演出的照明起着决定性作用,同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象,必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出,光渐暗,形态渐隐;一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地,表现无限的戏剧空间,犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。
       光的亮暗能引起人的反应,心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代,夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘,夜晚常常是野兽及传说中的精灵,鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处,黑夜常常夺去人的生命,带给人们痛苦。许多肮脏交易,罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜,黑夜是最能勾起人无穷联想,进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反,白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物,明媚的阳光使植物成长,使鲜花盛开,一片美好景象。

光色

       要想科学地认识什么是色彩,需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。
       从古希腊时代开始,科学的思想家们就开始了对光与色的探索,并且创立了形形色色的视觉论。著名的学者亚里士多德认为,最基本色的黑、白、灰或黑、白、黄、白色与黑色经过眼睛不能分辨细微混合,按其混合比率,产生了其它色。亚里士多德还第一个提出“光就是色”的理论。文艺复兴的巨匠列奥纳多•达芬奇在他追求绘画事业的同时,对色进行科学的观察和思考,他认为原色色彩由光的白色,大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。这六个色正好是我们今天的视觉成像色。
光与色有着不可分割的密切关系。
       光是产生色的原因,色是光被感觉出来的结果。
       光色:舞台上光的色彩。光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”,统一和协调舞台画面的色彩。

光质
       光质是指光的性质。即光的软硬,硬光,如自然界的太阳光,有明确的方向性,软光,没有明确的方向性,如自然界的阴天时的光线。
       在舞台上,聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、螺纹光、泛光灯等投射的光属软光,不同的光质,能产生不同的造型效果,会给观众造成不同的视觉效果。
硬光:①方向性强,能清晰地显示景物的形态,结构、质量。
②明暗对比强烈,明暗交界线鲜明,有明显的光影。
③光易控制
缺点:①光度不易均匀。
②光比反差较大,多灯投射,易产生杂乱的光彩。硬光,富有阳刚之美,给人们以强烈,鲜明的感受。
软光:①方向性不鲜明。
②光线较柔和细腻,照射范围广阔。
③光影模糊,明暗交界线柔和,易展现景物的细部结构和微妙的质感及层次。
缺点:①软光不易控制其光位、光区、易使景物造型平淡。

       软光,富有柔和朦胧之美。给人们以甜静、淡雅的感受。
       软硬的感受来自于生活,硬的东西一般情况下转折明显,棱角分明,这种物体被光照射后明暗对比强烈,层次较少;而软的东西大都棱角模糊、转折细微,光照后显得层次丰富、细节毕现。对软硬的最早感受来源于自然物本身,硬的东西如石头,骨头等;软的东西如羽毛、兽皮等。人们通过长时间的生活和实践,能过获得对软硬物体的感官经验后,产生了许多对软硬的直观反应和联想
光位
       光位:灯光投射的方位,包括灯具安装的位置,投光方向及角度。光位对表现人物的体态、情绪、景物的形状、结构起着重要作用。例如用一人物,用正面光照射会感到丰满;用顶逆光照射会变得消瘦;用脚光会感到怪异。再例,一尊立体石狮,若是用正投光,背景光亮,石狮就变为单薄的剪影;若是全用正面光投射,也会感到平淡;若加上较强的侧光或逆光,就能增加石狮的立体感和质感。脚光,曾经被认为是最具有戏剧性的光位效果。
       舞台投光方位,一般是以站在演区中心,面对观众的演员为基点,以演员头部的高度为水线,镜框舞台的灯光部位分为;面光、耳光、脚光、柱光、台口顶排光、顶排光、侧桥光、天排光、地排光、流动光。灯光设计应掌握各部位光的功能及特性,
       舞台灯光是在三度空间中进行造型,现代灯光重视多方位的立体投光,在舞台光中,应全面考虑以下四种光位;
       主光——占支配地位的光,表示光源的方向,强度、色彩、显示舞台光色的主调,一般设在耳光,柱光、桥光、流动光等斜倒方位。亮度要高。
辅助光——对主光起补充和修饰作用。给人物或景物的暗面以辅助照明和造型,一般设在主光相对应的方位。亮度低于主光。
逆光——从后方或后侧方投射的光,表示反光,勾划人物,景物的外形轮廊把人物与背景区分开来,增强人物或景物的立体感,空间感及质感。还可表现轻薄服饰的透明感。一般设在后顶光,后侧桥光方位,特殊效果可隐藏于景物背后反投,逆光有时可做主光用,亮度要强,光质宜硬。
底光——布满舞台的基本光,渲染舞台画面的基调,解决演员的基础照明,冲淡和柔化主光与辅助光形成的暗影。一般设于面光,顶排光,天排光方位。多灯组合投射,亮度不宜太高,但投光宣均匀。
          以上四种光应相辅相成,互为一体,既要有对比,又要和谐,达到视觉的平衡。
       当代舞台布光的基本特点;以强烈的斜侧光显示光源,以相对应的光位做辅助光,以清彻明亮的逆光区分人物与背景,以必不可少的正面光做底光。以追光或特写光突出主要人物或景物。

 

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